吴冠中精品作品赏析_[#第一枪]

发布时间：2021-06-07 11:54:31 阅读：次来源：抛光轮厂家

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

吴冠中(1919~2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

吴冠中1942毕业于国立艺术专科学校，1943年重庆大学建筑系任助教。1946年27岁考取教育部公费留学。1947年到巴黎国立高级美术学校。1949年中华人民共和国成立，去留问题经过多次反复研讨，吴冠中1950年秋返国，到中央美院任讲师。1953年任清华大学建筑系副教授、1956年北京艺术学校成立任油画教研室主任、副教授，1964年调至中央工艺美术学院任教。

1978年59岁中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”，这是他回国后首次个人作品展。1979年被选为中国美术家协会常务理事，1985年当选全国政协委员，1994年当选为全国政协常务委员。1995年中国油画学会在北京成立，被推选为学会名誉主席。

2002年吴冠中高票当选为法兰西学院艺术院通信院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家。香港中文大学在2006年12月7日举行的第63届学位颁授典礼上，向吴冠中颁授荣誉文学博士学位。2010年6月25日23点52分肺癌转移，在北京医院逝世，享年91岁。

吴冠中在上世纪50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国画传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等。

北国风光油画 1979年作 (3024万,2009年11月中国嘉德)

根据作者的回忆，《北国风光》是1979年为完成首都机场装饰工程任务所创作的装饰壁画画稿。为求顺利通过审查，吴冠中根据毛泽东《沁园春·雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”两句的意象绘制了这件作品。

从本作画面的构成上来看，前景为几株平冠苍松，与后方高高雄起的雪山共同组成了画面的主景。雪山上逶迤的长城将画面的近景、中景与远景串联起来，不仅密切了画面各部分间的联系，也增加了画面的动感，使观者有“舞”的感受。画家在描绘时，通过明暗的变化勾勒出群峰的阴阳向背。在主峰的阴面脚下，作者以寥寥数笔勾勒出一片林海，林海之后还有一列火车正在驶出远方的群山，驰骋于雪原之间。主峰的阳面连接着不远处的另一座峰峦，在那座峰峦的深处，建立了一座高坝。高坝又蜿蜒到主峰的背后，引导观者的视线环绕主峰并向更远的群山背景投射过去。远处连绵的群山，虽是用寥寥数笔勾出，但依然很有层次感，营造了“千里冰封”的意境。总体上来看，整个画面的布局围绕前景主峰展开，四周的配景与主峰产生环绕形的呼应关系，而配景彼此之间也通过林海、火车、水坝等保持着虚虚实实的内在联系。可以说，无论是那简单数笔画就的长城，还是环抱主峰的远山，都体现出画家在经营构图时的良苦用心。

长江三峡油画人民大会堂 1977年

木槿布面油画 1975年作 (6325万,2011年6月北京保利春拍)

“我爱花，但从无工夫侍候娇嫩的花，所以不栽，但孩子们随便种的向日葵、野菊、木槿、葫芦等却疯长。有一株木槿长得高过屋檐，满身绿叶素花，花心略施玫红，这丛浓郁的木槿遮盖了我家的破败门庭，并吸引我作了一大幅油画，此画已流落海外，几度被拍卖，常见图录，但画的母体却早已枯死了，愿艺术长寿。”这是吴冠中先生在自传中说出的话。先生话语中所描述的生活环境是他在50年代之后就一直居住的北京什刹海畔的会贤堂大杂院，这也是吴先生一生中住得最久的一处住址。《木槿》正是先生在自传中提到的那件作品，它记录了大师在上世纪那段岁月中的生活。先生对这件作品是比较看重的，这里面蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考。画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静谧，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯泽。吴冠中的笔法是那么清新、自然，看着大师的作品，人们仿佛不仅是用眼睛在观赏，而是在呼吸他的画，呼吸着他画中的花朵和生命，我们似乎也被先生发出的“愿艺术长寿”的感慨所感染，顿感身心焕然一新。

紫竹院早春油彩画布 60×81cm 1973年作 (1242万元,2010年12月弘盛秋拍)

《紫竹院早春》创作于1973年初春。其画面兼具写意性与韵律感;其用笔质朴而大气;其构图不拘一格又极具张力;“树叶落光了，但那浓密的枝条却毫无萧瑟之感”，遂可见近景的河流、岸边的树、远方的土丘层层递进，那遒劲的树枝舒展在春风中，像是要冲破画布一般。吴冠中在70年代这个时期思想境界与艺术抱负越来越浓郁。画布上的树已经成为一种独立的生命，画家赋予树其坚韧不阿、风骨独立的人格与品性。

坦桑尼亚大瀑布布面油画 (3080万元,2009年11月北京保利秋拍)

油画 1960年作

大昭寺木板油画 1961年作 (1150万元,2011年6月北京保利春拍)

西藏佛壁木板油画 1961年作

西藏寺庙木板油画 1961年作

拉萨龙王潭 1961年作

洗衣歌木板油画 1972年作

《洗衣歌》表现了河北青年妇女在北方河道中的洗衣场景，那优美朴实的动态身影那水因洗衣而起的圆浪，以及中景与远景中的白鹅与桦树，使画面赋于了浓郁的地方色彩与诗意。作品应作于1972年或1973年的春天。画家以赤子童心般的眼光与感情选取题材，以千锤百炼的自家语言加以表现，为吴冠中“粪筐”时期的典型作品。

白皮松纸本 1972年作

《白皮松》是一幅构图十分讲究的作品。前景的松树与远景的房屋，虚实相接，前后呼应，空间层次丰富而有具有章法，错落有致，密而不乱，其中经营有道的关键，正在于图形和色彩的高度概括性组合，雪景中浅灰的色调，造成了基本色彩的表现契机，而纷繁的树枝变化，有赋予了线条将不同的色面加以连接，于是形成了场景高度的平面化，自然空间逐渐远离了客观对象中那原本的繁杂和琐碎，不知不觉中转化为画家主观意象中那宁静而简约的世界。事实上，自然树木类型的风景描绘，之所以能够成为画家所擅长艺术表现对象之一，就在于画家独具慧眼的敏感，精致的构图比例，有条不紊的组合效果。在此，中国式的写意变形和西方的表现主义得到了奇特的协调。

初春 1974年作（成交价：1380万元人民币）

我们从1974年创作的这件风景写生《初春》上，感受到的是一股清新扑鼻的纯粹的艺术真实，而完全没有被政治绑架的那种“红、光、亮”和“高、大、全”的虚妄。《初春》的画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间。看着这些挺拔而略显萧肃的白杨，突然让人想起倪云林“正直特立”的《六君子图》，倪瓒的画反映的虽是元代文人失意落寞的心态，却也淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。这种精神和吴冠中在当时那个特定历史条件下的艺术坚持是多么的相似啊！所以，《初春》既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品。吴冠中在70年代曾经以各种树木为题，画过一系列的写生作品，在这些写生中，还没有出现后来我们所熟悉的纯粹形式语言的构图，但画面中几乎都有一种非常典型的特征，就如《初春》的画面，画中的树木几乎都呈现一种满构图的倾向，几乎占据了画面的整个画幅，有一种顶天立地的感觉。吴冠中在构图上的这种考虑，这种为树木赋予纪念碑性的立意，何尝又不是在表示一种精神呢！？

富春江油画 1974年作

这是一幅统一于灰绿基调的富春江春色图，吴冠中先生充分运用了大刀阔斧铺陈块面和细笔精勾小树枝条的反差对比，画出了富春江畔湿漉漉的春意。远山环抱的一组白房和近处树下的一簇黄花遥相呼应，为春天的山光水色平添了一抹明媚。

漓江竹林人家油彩画布 1976年作

在《漓江竹林人家》重迭掩映的明暗交错中，简朴的屋舍与翠绿的竹林才是他寻寻觅觅的景色，艺术家在朴实无华的寂静空间里创造了丰富的细节与景深，画里细腻流畅的线条：前景蜿蜒的小径、环绕的竹篱笆、一旁的小树与一丛丛修长的竹干不仅仅勾勒出轮廓与细节，同时也在垂直与水平的视觉引导中平衡整体画面。

而吴冠中多样化的笔触或许来自传统绘画元素的继承，大片竹叶的挥洒、方向和力度，隐含着抑扬顿挫的意味；右边褐色调的削壁屏立于竹林后，画家利用木板本身与油彩创造出肌理纹路，在大笔写意间形成干擦飞白；虽然我们依稀可以分辨得出远山暗面油画笔的刷痕，但因吴冠中运用之巧，反倒成了山水古画上的点点苔痕，既是客观的自然再现，却又是经由艺术家内在精神转化的心灵风景。

漓江木板油画 1976年作

这幅《漓江》是吴冠中经桂林赴贵阳探望岳母途中，在写生稿的基础上创作所得。吴冠中用自己的匠心，把漓江山村的复杂物象，归纳为灰、绿、白三色，而横江、直树与线条优美的层峦，虚实相间，山环水绕，最终统一在温润的银灰调子中，盈尺之幅中有恢宏气象。画面技法非常丰富，可以说是集吴冠中这个时期技法之大成，主体的山峦有复杂厚重的肌理，近景的树枝都是用笔端划出来的，尖利而洒脱，船上和岸边的人物都只用一两笔，就表现出各不相同的身姿形态。天空和水面都是银灰调子的，但天空明净，水面润泽，山的倒影形成的投射丰富了画面的层次感，又和远景中种种叠叠的山峦形成呼应，这种细微的统一与变化，创造了作品独特的意境。在这件作品中，艺术家寻寻觅觅的是朴实无华的寂静空间里丰富的细节与景深，画里细腻流畅的线条，继承了传统绘画元素的多样化笔触，表达出自己对漓江景致的眷恋。漓江是吴冠中创作中多次表现的题材，他创作的漓江风景，淡雅清新，优美婉约，写实的手法中穿插着写意的笔意，具有浓郁的东方情调和中国式审美意韵，常常触动和温润着观看者的内心和情感。

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。目前，在众多拍卖会上，都会出现吴冠中的作品，可见，他的作品在收藏市场上炙手可热，收藏价值不断的升温。